UČEBNICA TELEVÍZNEJ TVORBY

Úvodná stránka > UČEBNICA TELEVÍZNEJ TVORBY

Učebnica televíznej tvorby je už v predaji aj v ARTFÓRE. Okrem tejto legendárnej predajne kníh ju majú aj v predajni KLAPKA.SK a v domácej, školskej knižnici VŠMU. Kniha bola vydaná s podporou AVF - Audiovizuálneho Fondu SK.

Táto publikácia je určená v prvom rade študentom filmových škôl - kameramanom, mnohé informácie v nej nájdu aj strihači, zvukári, možno režiséri aj produkční. V knihe je popísaný historický vývoj tvorivých aj technických postupov pri realizácii dramatických televíznych diel.
Rozvoj televíznej techniky v poslednom polstoročí predurčil kvalitu tvorivých výstupov aj v umeleckej televíznej práci.

Detailne tu popisujeme televízne zákonitosti a javy, ktoré postupne objavovali televízni tvorcovia
vo viackamerovej inscenačnej praxi. Kniha je však zameraná predovšetkým na svetelné a obrazové tonálne riešenia v kameramanskej tvorbe. V predkladanom prvom dieli sa zameriavame najmä na definície používaných scénických svetelných zdrojov. Popisujeme tu podrobne vlastnosti štandardizovaných typov svietidiel podľa C.I.E. (Medzinárodnej komisie pre osvetľovanie) s ohľadom na využitie typov svietidiel v reálnej snímacej praxi (plánovanie zasvetľovania dekorácií - pôdorysné riešenia). Definujeme tu svetlo ako základný tvorivý nástroj kameramana, všímame si najmä smerové atribúty svetelného zväzku a tomu zodpovedajúce pôsobenie na figúry a objekty v televíznom obraze. Popisujeme vznik ideálneho bodového svetla, ale aj rozptýleného, všesmerového svetla a ich kombinácie pre snímkovú prax. Svetlotonalita je vždy závislá na modulácii intenzít svetelného zväzku a miere jeho rozptylu. V tom spočíva aj tajomstvo tvorivej práce so svetlom. V práci naznačujeme praktické spôsoby smerovania a vedenia svetla na scéne - podľa dnes už medzinárodne uznávanej - klasickej trojbodovej schémy. Publikácia predstavuje teoretický základ vedomostí pre prácu so svetlom, pripravujeme tu čitateľa na druhý diel, ktorý sa bude venovať výhradne výtvarným svetelným postupom a umeleckým technikám svetlotonality v dramatických televíznych žánroch.

Táto publikácia je určená v prvom rade študentom filmových škôl - kameramanom,

mnohé informácie v nej nájdu aj strihači, zvukári, možno režiséri aj produkční.

V knihe je popísaný historický vývoj tvorivých aj techických postupov pri realizácii

dramatických televíznych diel.

Rozvoj televíznej techniky v poslednom polstoročí predurčil kvalitu tvorivých výstupov

aj v umeleckej televíznej práci. Detailne tu popisujeme televízne zákonitosti a javy,

ktoré postupne objavovali televízni tvorcovia vo viackamerovej inscenačnej praxi.

Kniha je však zameraná predovšetkým na svetelné a obrazové tonálne riešenia

v kameramanskej tvorbe. V predkladanom prvom dieli sa zameriavame najmä na definície

používaných scénických svetelných zdrojov.

Popisujeme tu podrobne vlastnosti štandardizovaných typov svietidiel podľa C.I.E.

(Medzinárodnej komisie pre osvetľovanie) s ohľadom na využitie typov svietidiel

v reálnej snímacej praxi (plánovanie zasvetľovania dekorácií - pôdorysné riešenia).

Definujeme svetlo ako základný tvorivý nástroj kameramana, všímame si najmä smerové

atribúty svetelného zväzku a tomu zodpovedajúce pôsobenie na figúry a objekty

v televíznom obraze. Popisujeme vznik ideálneho bodového svetla, ale aj aj rozptýleného,

všesmerového svetla a ich kombinácie pre snímkovú prax. Svetlotonalita je vždy závislá

na modulácii intenzít svetelného zväzku a miere jeho rozptylu. V tom spočíva aj tajomstvo

tvorivej práce so svetlom.

V práci naznačujeme praktické spôsoby smerovania a vedenia svetla na scéne - podľa dnes

už medzinárodne uznávanej - klasickej trojbodovej schémy.

Publikácia predstavuje teoretický základ vedomostí pre prácu so svetlom, pripravujeme tu

čitateľa na druhý diel, ktorý sa bude venovať výhradne výtvarným svetelným postupom

a umeleckým technikám svetlotonality v dramatických televíznych žánroch.